Why I Use Glazing (글레이징을 하는 이유)

전시 기간에는 실물이 더 좋다고 이야기해주시는 분들이 많아서 기뻤습니다. 색이 오묘하다고 많이 이야기해 주셨는데요.

저는 작품 중간에도, 마무리 단계에도 글레이징을 많이 활용합니다. 아주 소량의 아크릴 물감만 섞어서, 투명한 이 플라스틱 수지 덩어리를 얇게 페이스트리마냥 겹겹이 쌓아요. 두 번째 사진 핑크 친구 보이시나요? 아주 연하고 얇게 여러 겹이라 특별히 질감이 생긴다거나 하진 않습니다.

겹겹이 쌓이는 층들이 개인과 무관하게 늘 견고한 세계의 두께 같아서 마음에 들어요. 제가 색을 다양하게 쓰기 때문에 톤을 좀 정리해 주는 효과도 있습니다.

여러 색의 글레이징을 반복하면서 아주 미미한 변화만 있고, 사실 큰 변화는 없는 캔버스를 바라봅니다. 제가 그리고 싶은 ‘코끼리가 풍선이 되든가 말든가, 돼서 행복하든가 실망하든가 어쨌든 별일 없이 굴러가는 세상’을 표현하는 하나의 방식일 수 있겠다 싶어서 자주 활용하고 있습니다.

(모든 작품에 하진 않고 선택적으로 공을 들입니다😉)

During the exhibition, I was happy to hear many people say that the works looked better in person. Quite a few also mentioned how subtle and nuanced the colors felt.

I tend to use glazing frequently, both midway through a painting and in the final stages. I mix only a very small amount of acrylic paint into a transparent acrylic medium and build it up in thin layers, almost like pastry. Do you see the pink figure in the second image? The layers are so light and thin that they don’t really create noticeable texture.

I like how these accumulated layers feel like the thickness of a world that remains solid regardless of the individual. Since I use a wide range of colors, glazing also helps unify the overall tone.

As I repeat layers of different glazes, the changes are extremely subtle — often barely visible. Yet I find myself looking at a canvas where, in fact, not much has changed. It feels like one way of expressing the kind of world I want to depict: whether the elephant becomes a balloon or not, whether it ends up happy or disappointed, the world keeps moving along without much fuss.

(I don’t do this with every piece — only selectively when I want to invest extra care 😉)